Le collodion est une solution visqueuse qui a été utilisée historiquement comme liant, à la fois dans les débuts de la photographie et dans des applications médicales. En photographie, il est surtout connu pour son rôle dans le procédé au collodion humide, une technique qui s’est imposée au milieu du XIXe siècle.
Le procédé au collodion humide consiste à enduire une plaque de verre ou de métal de collodion contenant des sels d’iodure ou de bromure dissous. La plaque est ensuite sensibilisée dans un bain de nitrate d’argent, formant à la surface de l’iodure d’argent ou du bromure d’argent photosensibles. Tant que la plaque est encore humide, elle est exposée dans une chambre grand format puis développée immédiatement, ce qui rend le procédé à la fois techniquement exigeant et très contraint dans le temps.
Dès sa première rencontre avec la technique du collodion, Griet en a reconnu la présence matérielle unique et la capacité expressive. Attirée par l’imprévisibilité inhérente au médium, elle s’est engagée dans une exploration intensive de ses possibilités, faisant de ce procédé un élément central de son travail.
À travers un programme d’expérimentation rigoureux, Griet a commencé à intégrer la question de l’échelle dans le procédé au collodion. En progressant par étapes d’une plaque de 25 x 25 cm à 50 x 50 cm, elle s’est finalement lancée dans la production ambitieuse d’une plaque de 1 x 1 mètre. Chaque changement d’échelle a entraîné d’importants défis techniques, exigeant précision et adaptation. Sa capacité à composer avec ces contraintes a été déterminante dans l’évolution de cette œuvre véritablement unique.
Du 6 au 28 septembre 2021, la photographie animalière a été exposée dans la prestigieuse galerie Guy Pieters sur le Zoute de Knokke. L’exposition était exclusivement consacrée aux épreuves au collodion de Griet Van Malderen, aux animaux et, pour la première fois, aux portraits éthiopiens.
La retouche et l’impression des photographies de Griet Van Malderen sont réalisées en Belgique par des studios de renommée internationale, qui travaillent avec les plus grands photographes du monde.
Les tirages numériques sont réalisés avec des imprimantes EPSON sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 g/m², garantissant une longévité exceptionnelle, jusqu’à 110 ans lorsqu’ils sont protégés par un verre anti-UV, tout en offrant la richesse des tonalités et le rendu distinctif du papier baryté traditionnel.
Pour repousser encore les limites de sa pratique artistique et relever de nouveaux défis, Griet s’est tournée vers le tirage au platine. Consciente de l’importance d’offrir aux collectionneurs des œuvres réellement uniques et exceptionnelles, elle voit dans ce procédé l’occasion d’élever sa photographie à un nouveau niveau d’art.
Le tirage au platine est un procédé extrêmement minutieux. Il consiste à enduire le papier d’une solution photosensible contenant des sels de platine et de palladium, puis à l’exposer au contact d’un négatif ou d’un négatif agrandi. Après l’exposition, le tirage passe par une série de bains chimiques soigneusement contrôlés pour développer et fixer l’image. L’attrait des tirages au platine réside dans leur finesse de détail et leur qualité d’archivage exceptionnelle. L’utilisation de métaux précieux confère à chaque image une luminosité particulière, avec des dégradés subtils et une profondeur remarquable qui captive le regard.
Imprimer sur papier Awagami offre une expérience singulière, mêlant tradition japonaise et pratique photographique contemporaine. Ce papier fait main, fabriqué à partir de fibres naturelles, est apprécié pour sa texture unique et sa durabilité.
Lorsque les photographies de Griet sont imprimées sur papier Awagami, elles gagnent en profondeur et en caractère, avec un rendu doux et subtil. L’absorption particulière de l’encre par le papier crée des transitions tonales délicates et une sensation de volume, ce qui le rend particulièrement adapté aux œuvres artistiques et aux éditions limitées.
Cette méthode d’impression est très appréciée dans le monde de la photographie d’art, où chaque détail compte. Sa durabilité assure la longévité de chaque pièce, tout en offrant une esthétique raffinée et distinctive.
Grande nouvelle !
J’ai l’honneur d’être finaliste du Wildlife Photographer of the Year 2025. Ma photo sera exposée au Muséum d’Histoire naturelle de Londres, parmi les plus belles histoires que la nature puisse raconter.
