Pièces uniques
Le tirage au collodion
Le collodion est un liquide sirupeux qui était historiquement utilisé comme liant dans la photographie et les applications médicales. En photographie, le collodion est principalement utilisé dans le procédé du collodion humide, qui était populaire au milieu du 19e siècle.
Le procédé du collodion humide consiste à recouvrir une plaque de verre ou de métal d’une couche de collodion contenant des sels dissous d’iodure ou de bromure. La plaque est ensuite sensibilisée en l’immergeant dans une solution de nitrate d’argent, qui forme de l’iodure ou du bromure d’argent sensible à la lumière sur la surface du collodion. La plaque est exposée alors qu’elle est encore humide, généralement dans un appareil photo grand format, puis développée immédiatement.
Dès que j’ai découvert la technique du collodion, j’ai été immédiatement attiré par ses caractéristiques uniques et son potentiel artistique. Sans hésiter, j’ai décidé de me plonger dans ce processus captivant et d’en explorer les limites au maximum.
Après de nombreuses tentatives et un travail acharné, nous avons décidé d’explorer différentes tailles dans le processus du collodion. Nous avons commencé par une assiette de 25 cm x 25 cm, puis nous sommes passés à une assiette de 50 cm x 50 cm. Enfin, nous avons relevé le défi de créer une plaque de 1m x 1m. Malgré les nombreux obstacles rencontrés en cours de route, notre dévouement et notre persévérance ont porté leurs fruits.
Nous sommes fiers de ce que nous avons accompli et nous nous réjouissons de continuer à explorer et à repousser les limites de ce processus photographique captivant. Notre voyage vers des plaques de plus grande taille a ouvert des possibilités passionnantes, et nous sommes impatients de poursuivre notre exploration artistique dans le monde de la photographie au collodion.
Du 6 au 28 septembre 2021, la photographie animalière a été exposée dans la prestigieuse galerie Guy Pieters sur le Zoute de Knokke. L’exposition était exclusivement consacrée aux épreuves au collodion de Griet Van Malderen, aux animaux et, pour la première fois, aux portraits éthiopiens.
Impressions
L'imprimé classique
La retouche et l’impression des photographies de Griet Van Malderen sont réalisées en Belgique dans des studios de renommée internationale travaillant pour des photographes de renommée mondiale.
Les tirages numériques sont réalisés sur des imprimantes EPSON et sur du papier RAG Baryta Hanemüle platinum fiber rag 315 grammes offrant toutes les garanties dans le temps (110 ans de stabilité avec une protection sous verre anti-UV) et procurant un effet de papier baryté.
L'impression en platine
Afin de repousser les limites de nos efforts artistiques et de relever de nouveaux défis, nous avons décidé de nous lancer dans les tirages au platine. Conscients de l’importance d’offrir aux collectionneurs des photographies vraiment uniques et exceptionnelles, nous avons vu dans les tirages au platine un moyen d’élever notre travail à un autre niveau artistique.
L’impression au platine est un processus minutieux et à forte intensité de main-d’œuvre qui consiste à recouvrir le papier d’une solution sensible à la lumière contenant des sels de platine et de palladium. Le papier couché est ensuite exposé à un négatif lors de l’impression par contact ou agrandi par le biais d’un négatif agrandi. Après l’exposition, le tirage passe par une série de bains chimiques soigneusement contrôlés pour développer et fixer l’image.
L’attrait des tirages au platine réside dans leur gamme de tons exquis, leur richesse de détails et leurs qualités exceptionnelles d’archivage. Les métaux précieux utilisés dans le processus confèrent une qualité lumineuse à l’image finale, avec des gradations tonales subtiles et une profondeur remarquable qui captivent véritablement l’observateur
Le papier awagami
L’impression de photographies sur du papier Awagami offre une expérience unique, mêlant tradition japonaise et art moderne. Ce papier fait main, fabriqué à partir de fibres naturelles, se distingue par sa texture irrégulière et sa durabilité.
Lorsqu’une photographie est imprimée sur Awagami, elle gagne en profondeur et en caractère, avec une finition douce et subtile. L’absorption particulière de l’encre par le papier crée des couleurs plus douces et une impression de volume, ce qui le rend idéal pour les œuvres artistiques et les éditions limitées.
Ce type d’impression est particulièrement apprécié dans le monde de l’art et de la photographie d’art, où chaque détail compte. Grâce à sa durabilité, l’impression sur Awagami permet de préserver les photographies tout en offrant un résultat esthétique inégalé.
